《龍飛鳳舞》文／林文淇
導演：王育麟
上映日期：2012/01/13
台北票房：292萬
如果莊奇米不是郭春美一人分飾兩角……
《龍飛鳳舞》是《父後七日》製作團隊在初試啼聲一鳴驚人後，再以歌仔戲班為主要故事背景的作品。片中對於戲班經營的甘苦有生動的呈現，不少片段仍有《父後七日》的本土趣味與影像動感。然而，片中主打的賣點之一，是戲班主角春梅突然發生腳疾無法演出。經理正好找到與她長相酷似的清潔隊員莊奇米來頂替，並由飾演春初梅的郭春美一人分飾兩角。這個劇情安排除了增加一些糗糗的趣味外，可惜並被賦予強化劇情張力的功能。一人分飾兩角的卡司安排，很可能正是在劇情上無法發揮的主要原因。如果如果莊奇米不是郭春美一人分飾兩角，影片應該可以打開其他更多劇情發展的可能性。
如果春梅沒有去印度……
《龍飛鳳舞》裡，春梅的莫名腳疾有暗示她的人生與表演生涯走到瓶頸的隱喻功能。春梅到古老國家印度的心靈與愛情新體驗，在片中並未能與影片的本土調性以及劇情的發展有充分的結合，以致於讓影片的劇情顯得散亂。既耗費拍攝成本，印度與台灣相似的東方社會型態，使得春梅的心靈又無助於影片對觀眾的吸引力，是得不償失的段落。由於影片並未清楚建立讓春梅必須要出走的價值衝突（究竟是傳統vs.現代？群體vs.個人還是事業vs.情感？），春梅出走的必要性並不具有高度說服力。以現有劇情的安排，如果春梅沒有去印度，她可以去台東看原住民歌舞，或是到一個國小看小朋友表演，這些都是可以取代印度，提供她心靈啟發的本土旅行點。
如果片子裡有類似《陣頭》裡的年輕主角阿泰……
同樣是以本土劇團為背景的影片，《陣頭》破三億的票房遠超過《龍飛鳳舞》。固然影響票房表現的原因眾多，我們也不應只以票房論英雄，但是王育麟導演與《龍飛鳳舞》的團隊，挾著《父後七日》的成功之威，顯然是有極高的票房企圖心。透過《陣頭》來看《龍飛鳳舞》，可以看到影片並未提供可以吸引年輕觀眾進戲院的重要元素。片中雖然也有年輕人的角色，但是均只是次要的配角，劇情主要還是圍繞在「大人」的世界。由於影片的郭春美一人分飾兩角的莊奇米角色有些Kuso，造成對中年觀眾以及懷舊的老年觀眾也有些距離感，因此兩面都不討好。如果片子裡有類似《陣頭》裡的年輕主角阿泰，影片的傳統與現代衝突應該會更鮮明，年輕觀眾群也能有可以認同的角色，影片的票房應該會更好。
《愛的麵包魂》
文／Gina Wang
導演：高炳權、林君陽
上映日期：2012/02/03
台北票房：729萬
如果舌吻沒有成為「行銷重點」……
一位是本土綜藝模仿諧星，一位是因《那些年，我們一起追的女孩》一炮而紅的女神，兩位明星的組合與火花，是本片最令人期待的「效／笑果」之一，不但可以期待透過劇情幫兩位明星拓展形象，也是台灣電影利用明星效應帶動票房的大好範例。但這兩人短短的「舌吻」鏡頭（還是透過電影台詞才知道，畫面其實看不太出來），竟在某綜藝訪問節目遭到眾人撻伐（區區陳漢典怎麼可以「染指」女神！），意外成為本片最廣為人知的橋段之一，也成為觀眾決定是否進戲院看戲（或看DVD）的堂皇理由。我懂，那是節目效果，而舌吻「奇觀」也許還造就些許票房，打破小清新的國片框架，並非全然壞事，但卻也讓兩位明星轉換形象一事更為艱難。
如果男主角糕餅中國功夫了得、琴棋書畫樣樣通……
導演為了製造本土與西洋巨大的二元對立與衝突，刻意凸顯糕餅與Brad兩人的差異。然而，Brad除了有俊帥外表、精湛廚藝，更擁有好歌喉、會自彈自唱、細心體貼、玩相機、會多國語言等數不盡「洋派」的優點。糕餅卻承襲台灣的大男人主義（醜一）、玩三太子（醜二）、又會喝酒鬧事（醜三出局！），不用比已大輸。假使糕餅與Brad兩人若非如此相差懸殊、甚至勝負難斷，想必女主角夾在兩人之中會更揪心，電影會更富層次，片尾的轉折也更加合理。
如果曉萍最後選擇去墨西哥賣捲餅……
在人生劇展的電視版本中，曉萍沒有出國，但也沒在糕餅與Brad之間作出明確的抉擇，他們待在鄉村繼續三人行，過著幸福快樂的日子。然而電影也許礙於台灣大眾的觀影習慣（就像《犀利人妻》硬要出電影版來說明謝安真的選擇），於結尾處硬要曉萍做出選擇，反而因執著於分出高下優劣，犧牲了美感，也摒除更多、更好的可能性。
《寶米恰恰》
文／楊皓鈞
導演：楊貽茜、王傳宗
上映日期：2012/06/15
台北票房：232萬
如果沒有黃姵嘉一人分飾二角的精湛表現……
本片劇本曾獲得98年度優良劇本徵選優等獎，前製選角階段劇組便對外海選年輕的雙胞胎姐妹花，但要遴選出外型、年齡、氣質符合劇本設定，且演技相當的雙胞胎，機率恐怕比生出四胞胎還要低。
北藝大舞蹈科班出身的黃姵嘉，2008年即以鄭芬芬的電視電影《查無此人》入圍金鐘獎單元劇女配角，並陸續客串過《漂浪青春》、《戀愛恐慌症》等長片。《寶米恰恰》若無黃洗練而自然的表演，恰如其分地詮釋少女期待戀愛又怕受傷害的酸甜心情，以及姊妹間親密又彼此較勁的矛盾關係，全片許多橋段恐怕難以成立。
在視效團隊的精密輔助下，許多雙胞胎共同出現的場面，可說銜接得天衣無縫，例如曬衣場丟毛巾的戲，黃姵嘉還得把C Stand（電影燈架）當成姊妹來對戲，這種新人第一次挑大樑，卻只能對著空氣演戲的心情，恐怕也只有《少年Pi的奇幻漂流》主角蘇瑞吉（Suraj Sharma）能夠體會……。
如果片名不是《寶米恰恰》……
據傳本片片名在行銷會議時一度差點被改為《寶妮米妮向愛走》，原因在於《寶米恰恰》乍聽下可愛，卻有些讓觀眾摸不著頭緒（寶米不難理解，但以「恰恰」隱喻姊妹間一進一退的互動關係，就有點抽象了。）
導演對於片名的堅持可以理解，畢竟國片不一定得靠通俗易懂的片名才能賣座，不禁令人想到年尾另一部《南方小羊牧場》：兩者同樣主打清新討喜的戀愛故事，同樣有著可愛卻無法窺知影片內容的名字，同樣排在學生族群學期考試前夕上映，儘管兩者口碑不俗，但力有未逮的票房成績，或許可作為未來同類型國片的借鏡。
如果不只是「誤認身分」的老把戲……
雖然全片取材自導演的成長經驗，但雙胞胎因容貌相似而引發誤會，進而掀起一連串風波的劇情，可上溯至莎士比亞的《錯中錯》、《第十二夜》，近代諸多通俗影劇亦不乏類似橋段。然而這場「誤會」卻足足拖了超過全片四分之三才真相大白，就算學校再大，雙胞胎在口耳相傳下很難不成為眾人焦點，男主角永平在學校待了至少四年，卻遲遲沒發現自己喜歡的人有雙胞胎姊妹，讓人體悟到他會留級兩年也不是沒有原因的……。
本片雖然流暢討喜，但最終仍不免落入了「小清新」的框架，男女主角的家庭背景似乎只是點綴（唸書至上的中產家庭、頗為刻板的極道大姊頭），無法與角色性格有太多呼應，希望在下一部校園電影中，除了考試、運動、小情小愛之外，觀眾能在高中生身上看見更多不同的生活面貌。
《女朋友。男朋友》
文／梁碧茹
導演：楊雅喆
上映日期：2012/08/03
台北票房：2,613萬
如果學運能拍得更深刻……
1985年，解嚴前兩年，陳水扁遭人下毒，吳淑珍癱瘓，1996年，出現《台灣新電影宣言》；1990年，野百合學運；1997年，香港回歸中國。野百合學運的歷史價值無可否認，但同時，一段歷史是個人生命的生活背景，大環境的劇烈變化，體現於個人生命之中，或許才是最真實的。將重點放在學運，政治激情將會掩蓋三位角色間友情與愛情的複雜周旋，以及那段歷史如何烙印在其生命中以及身體上的過程。
如果表演可以準確些……
或許導演太寵愛鳳小岳了。鳳小岳所飾演的角色確實是不羈甚至多了點任性的。他奔放的表演總令人感到不安，或許這也是導演想製造的。導演要求演員使用台語，以符合角色成長背景，為正確的選擇。然而，桂綸鎂對台語的掌握，以及對於說台語的人的氣質想像，似乎落入了某種刻板印象。這兩位皆為優秀的演員，他們的努力值得肯定。表演符合觀眾對某種角色的想像，以及，表演是否能說服觀眾相信眼前的角色為真實存在的人物，在台灣電影中，一直有相當的落差。
如果服裝也能精準傳達時代感、時間感、以及曾被使用感……
1990年代的三位主角，穿得懷舊，但或許太懷舊了；也可能1990年代初期，正流行著60與70年代的復古風格。這幾位前衛青年，多了些時尚感，少了點平常，少了點生活。這種衣裝缺少真實感的感受，也或許跟滲透於一般常穿衣服裡的時間以及生活感有關吧。曾聽在李安的《少年PI的奇幻漂流》中，於服裝組工作的一位朋友提過，服裝指導非常重視衣服所透露出的生活與經年感（aging），於是有許多繁複的程序，來處理演員身上的那一塊佈。這聽起來是抽象的，但或許，這樣的細節的處理，讓觀者相信角色身上的衣服是跟著角色一起過生活的，而非新衣，而非戲服。
《騷人》
文／洪健倫
導演：陳映蓉
上映日期：2012/08/31
台北票房：80萬
如果敘事能再具體一點……
《騷人》絕對堪稱2012年最有態度的台灣電影。有著華麗頹廢的美術與服裝設計，超乎想像的攝影手法，還有最獨到的音樂品味；除此之外，《騷人》獲選為2012金馬奇幻影展開幕片，並且還找到華納擔任發行，推出一波波創意的電影宣傳手法，這些元素都成功地將《騷人》打造成一部真文青與假文青都非看不可的嬉皮電影。但是，在全台戲院聯映的盛況下，它只交出好不叫座的80萬大台北票房。
是騷人不好看嗎？我和大多數看過此片的人一樣，雖然看完電影仍懵懵懂懂，卻是莫名地喜歡那股韻味。
但是，電影只能意會不能言傳的敘事邏輯，還有吳安良如囈語班的台詞都實在太抽象了。就算觀眾真心喜歡《騷人》，但他向朋友推薦時，卻也只能說「欸，我覺得這是我看過最不一樣的國片，你一定要看！」，但講到這部電影演的是什麼時，卻很難講出個所以然來。甚至，有的人在推薦這部片時，還會事先警告：「如果你不喜歡這樣的片子，那我建議你不要看。」這樣的推薦語或許已經先讓一些原本有興趣的觀眾望之卻步。
相信《騷人》那種時不我予、滿腹牢騷、又不想同流合汙的志氣在年輕一代之中是很容易找到共鳴的，但是要能產生共鳴，首先還是需要找到相同的頻率。如果《騷人》想要在觀眾之間產生更多影響力，或許他應該要用一種更多人能夠理解的邏輯（不論是文字還是影像）表達，在口碑上才能產生更多發酵。
如果電影配樂找來五月天……
我還是要繼續從商業角度，來看看如何能讓《騷人》產生更大的話題和影響力。五月天只是個例子，你可能覺得找個像他們這樣超芭樂的樂團，會把電影的態度搞low掉。但是，從五月天的《五月天3DNA 追夢》4000萬的票房來看，邀請這樣高知名度的歌手團體跨足參與電影製作，的確能夠提供一定的觀眾基礎，確保電影的擁有一定的能見度。當然，邀請的團體不一定非五月天莫屬，也可以是「1976」或是「回聲」此輩的老牌台灣獨立樂團，他們應該也可以在歌迷中引起話題但期待。
談錢難免俗氣，但電影和書籍、畫作不同，從開始拍攝到在戲院的每一場放映，每一個環節都需要不小的成本支出。因而，若要回本平盤，甚至獲利，一定需要商業考量上的策略。而這樣的策略一旦成功，代表的不只是製片公司的荷包滿滿，也代表著這部電影確確實實地被更多人看見。
如果，《騷人》以藝術片的定位來行銷……
好，我知道，你現在可能在想，《騷人》本來就是一部作者電影，所以導演當然必須背對觀眾才能做好自己，管他什麼商業考量！
但從上映前電影發行商的強力宣傳，與上映的規模來看，片商似乎希望以商業電影的模式操作，在暑假尾聲吸引更多票房。雖然片商強打影片的視覺美學與音樂，甚至很有創意地用演唱會綁電影票；但是，最終的票房成績證明了，《騷人》真的就是一部小眾的藝術電影，對於期待電影有著清楚故事輪廓的商業片觀眾來說，大家多半還是敬謝不敏。
所以，這次的行銷手法或許的確是個很好的試驗，我們知道了在台灣會進戲院的藝術片觀眾的基本盤。但如果片商一開始便更鎖定這群眾，縮小上映規模，以細水長流的方式經營口碑行銷，或許也可以發揮不一樣的影響力。
又或許，這段的標題應該改成「如果，台灣有更多文青……」（誤）。
《候鳥來的季節》
文／梁碧茹
導演：蔡銀娟
上映日期：2012/09/28
台北票房：309萬
如果男主角溫昇豪遭遇婚姻危機時，不是選擇外遇……
鳥類學家林家民（溫昇豪飾），因過度專注於候鳥保育工作，而忽略妻子（白歆惠飾）因不孕症所承受的心理壓力。一次大吵後，妻子離家，低落的家民繼續工作。某天，家民與暗戀他的女學生淋著大雨，搶救鳥寶寶，收工時女學生絆倒跌在家民身上，兩人於是發生關係。外遇是面對婚姻危機逃避的方式之一，這樣的情節是合理的。《犀利人妻》的電視以及電影版，在《候》片上映之時，熱潮仍持續延燒，溫昇豪的形象無法如此快速的遭到拋棄。這樣的劇情設定，某種程度上無可避免的再度挑起「溫瑞凡找小三」的電視形象，當導演啟用演員詮釋類似角色時，或許可以更仔細思考之後產生的效應。
如果男主角與小三不是因為不小心跌倒而擦出火花……
電視劇因應電視製播環境，企圖在每集、甚至每節中製造高潮，用以吸引觀眾持續的關注、回流，甚至抓住不小心轉台經過的路人眼光。此種製造戲劇效果的手法，在無數次廉價的重複後，此種戲劇性（或是價值）放到大銀幕上不免多了點俗氣與突兀的喜感。本片處理的議題相當有社會性，風格亦偏向寫實，諸如此類「電視化」的情節與手法，反而形成整體風格上的斷裂。
如果電影片名不是《候鳥來的季節》……
這部電影討論的議題包括現代家庭問題（不孕症）、城鄉差距（從建設到教育問題）、外籍配偶等，是部深刻，且引人思考的影片。導演有意識地調整演員的表演，讓溫昇豪與莊凱勛的對戲以及在各自表演的部分，成為電影的一大亮點。「候鳥」二字或許準確地隱喻了角色離鄉背井的漂泊狀態，但在行銷上，容易造成主題上的誤會，使觀眾卻步。
《南方小羊牧場》
文／王昀燕
導演：侯季然
上映日期：2012/11/09
台北票房：316萬
如果不那麼文青……
侯季然說，他常常覺得那些稱他為「文藝青年」的人不懷好意，印象中他曾明白指明自己不是文青，理由是他不聽Sigur Ros。《南方小羊牧場》挾著柯震東在《那些年，我們一起追的女孩》所締造的風火氣勢，以青春純愛電影之姿席捲而來，票房卻不如預期，究竟何故？上網搜羅了一下大眾評價，有人說，這片太過文青了。這裡所指稱的「文青」自然不懷好意。從《我的747》的摩托車置物箱到《南方小羊牧場》的補習班置物櫃，侯季然掏心掏肺所傾倒的，無非是那些被遺落、被圍困在闃黑暗箱中的物件所藏匿的記憶，他不厭其煩地一一清算，渴望以此召喚實質上根本無法復返的往昔美好時光。他誠實又純情，執迷並且相信，或許因為這樣，某些時候流於耽溺了？而耽溺會否正是文青身上流竄的基因之一？「從1數到100」、「用一架紙飛機分手」這類浪漫綺想是否也被歸類為文青的符碼？事實上，從取材、選角到行銷宣傳等各面向，皆可見《南方小羊牧場》企圖迎向大眾的努力，如果不那麼文青，是否真能召喚更多觀眾走進戲院？
如果阿東和小羊的感情戲再澎湃一點……
「當遺失愛情的男孩，遇上等待愛情的女孩」，電影的主文案是這麼寫的，聽起來就像一個尋常的愛情故事，可真正看下去，卻發現男孩女孩的戀情並不真的那麼緊要。阿東和小羊就像一個細胞核，帶有「遺失與等待」的染色體，由他們所分裂出去的，包括迷途的小狗與老婦、被遺忘的傘及其主人、置物櫃裡的物件與其擁有者，每一組反覆推敲的無非是遺失與等待這樣難解的亙古人生哲學。由阿東和小羊的人際網絡輻射出去，又可以看見隱身在南陽街裡的各式人物與營生的可能，如影印店老闆暨里長伯、補習班招財妹、麵攤老闆、班主任、黃金炒飯哥，他們共同組構成了一個微型烏托邦，在城市一隅相互取暖。阿東和小羊，帶著各自的執念與奇想，像夢遊者一般穿梭於南陽街，逗引出形形色色的小插曲，他們之間的火花雖甜美，卻不那麼扣人心弦，如果觀眾期待看到的是澎湃而熱烈的青春愛情故事，或許會感到單薄以致失望了。不過如果阿東和小羊真愛得轟轟烈烈、刻骨銘心，那麼，阿東就不是阿東，小羊也就不是小羊了。
如果上映檔期不是選在那時候……
倘若沒有判斷錯誤，《南方小羊牧場》的目標觀眾群理應是青春正盛卻深陷升學迷霧中的中學生抑或好不容易從南陽街脫身的大學生，然而本片的上映日期卻排定於11月6日，彼時正值多數學校期中考前夕，學生自然無暇他顧，戲院無情，首週票房一旦不好，戲院很快就抽片，根本等不及學生考完再去光顧。再說，這檔期緊接著尚有《寒戰》、《暮光之城：破曉Ⅱ》、《少年PI的奇幻漂流》等大片壓境，清新可愛的小羊恐怕是難敵了。（至於所謂的文青們，11月則大舉蜂湧向金馬影展了……）如果這片當初是選在暑假檔、特別是大考結束後上映，不曉得是否更有機會突圍？
《甜．秘密》
文／曾芷筠
導演：許肇任
上映日期：2012/11/30
台北票房：82萬
如果沒有小清新……
本片台北票房收在82萬，實在是慘到不需要再批評了。如果這部片不賣弄小清新，憑導演許肇任的資歷，說不定還能跟80年代的寫實長鏡頭風格沾上一點邊，可惜場景和故事上處處是不真實的設定，比如香港丈夫（還是印刷廠老闆兼工人）配台灣太太（還在夜市裡擺攤賣果汁）這種稀奇的組合在台灣還真是少見，實在很想知道他們怎麼結婚的，又為什麼父子感情好到可以在電腦前Man’s Talk？沒有歷史、沒有觀點的安排（鍾李的家庭到底是工人階級還是小資產階級？），讓所有的可能性都在「溫暖、甜蜜」的書店、小丑魚氣球、家庭中化整為零，還好導演所宣稱的那種「真實的生活氣味」還能夠吸引一干小清新排隊買單。
如果大牌明星沒有愛上別人……
本片演員最大的亮點是素人新演員黃劭揚，活潑自然的表現讓人激賞，確實會讓人聯想到《一一》裡的洋洋。但為了票房考量少不得找些明星加持，並讓他們在裡面秘密地愛上別人。要拍明星亂愛也很好，只不過裝活潑過頭的隋棠和躺著也中槍的北村豐晴，和笑容迷人卻不知道是什麼時候開始愛上別人的鍾鎮濤，這個非常跨國的三角戀組合，裡面卻沒有任何實在的生命力。想要細膩描繪愛情的酸甜苦辣和生活的質感，就抽空地接上了演不好小人物的漂亮明星，使裡面的愛情成了不知所云。
《花漾》
文／梁碧茹
導演：周美玲
上映日期：2012/12/28
台北票房：235萬（上映中）
如果選擇配音的話……
延續著過去被馴養的聽覺與視覺習性，以及肯定歷史與官方敘事（及其所使用的語言）的正相關。電影中的流嶼，為四方人士的交流之地，有明朝的官員、西班牙商人、漂流不定的海盜，以及飄落到島上的歌妓。混雜口音正是這個故事背景該有的設定。然而，必須界定的是，說話帶有口音，與聲音表情的表演不可混為一談。口條是評量演員表演功力的重要元素之一，口音則是對電影角色背景的推論依據。
如果，流嶼明確地被指出為台灣……
或許「流嶼」這兩個字更能傳達台灣歷史上漂泊的命運，以及無法正名的現實政治處境。而「流嶼」這個似乎具有明確指向但同時指向無盡的詞，以及其若真若假的時空背景設定，讓對這個字詞以及其意象有感的人，有了想像的投射空間，甚至進而達成認同。演員任達華認為香港如同這座流嶼，對故事的理解夾帶了其個人與故鄉的聯結。
如果，沒有這四個明星……
《花漾》就沒有1.5億規模的資金。但是，這四位明星，是否意識到電視與電影表演的差異？其中幾位演員令人感到驚喜。而台灣電影的製作環境，是否夠能力提供演員磨練的空間，推動他們發揮潛力，成為真正的演員？明星為電影商業機制重要的一環，明星與演員不一定是兩件事。稍觀察韓國影視雙棲的明星，張東健、李秉憲、元彬等，他們扎實的表演能力，讓觀眾或是影迷在欣賞其美貌的同時，亦能入戲。
【註1】2012年台灣電影票房數字，可參考以下文章: 2012台灣票房大盤點！國片較去年黯淡、 2012年度電影票房回顧：市場衰退、國片退燒。
【註2】詳見去年底由諸多知名影評人共同評選的 「金蝦獎」。 |
