放映週報-放映頭條

影人影展專題

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2020-02-15

我們比較想當專家，不是藝術家

專訪《編劇與剪輯》作者張英珉、高鳴晟

沒有人會說我用我的靈感做出iPhone，沒有人會說我用我的靈感蓋出帝寶。電影是幾千萬幾億的成本，不能用靈感來做，而且電影是一個產業，要有穩定高品質的產品產量來放入電影院販售，不然電影院會倒，電影院倒了，電影專業人士也沒飯吃了。所以電影產業早就超過藝術家跟作品之間的關係了。

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2019-12-30

提煉初始的情感

專訪《留給未來的殘影》導演陳芯宜

2018年，陳芯宜接受「高雄電影節」邀請，為電影節的「VR FILM LAB」單元創作VR短片《留給未來的殘影》。2019年，此作於台灣數位藝術中心（DAC）重製部分影片場景，以音像展覽形式重新映演。《放映週報》專訪陳芯宜導演，和她一同回看影像技術、身體感知、經驗捕捉種種，與VR創作密切關聯的實踐和思考。

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2019-12-15

自我為景，再歷家屋的重返

專訪「狂中之靜」藝術家阿比查邦‧韋拉斯塔古

《狂中之靜》是一本攤開了的日記，他說，若觀眾願意走近這個展覽，會看見的是一個人。這樣的一個「人」，他所珍視的親密愛人、摯友、同事與家，另一部分則是那些創作的積累供給他的思考，在歷史慢織的線性時間裡，那些創作脫離了創作者，以自身符號反饋看展的觀眾，符號釋義的是創作者對泰國當代社會的思索，無意的輕探，對政治歷史的問詢。

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2019-11-16

有如「八國聯軍」的幕後團隊

林書宇談《夕霧花園》跨國合製經驗

前三部長片作品自己也同時擔任編劇的林書宇，在甚麼情境下接了《夕霧花園》的導演工作？與不同國家的電影工作者合作與溝通又是甚麼情形？當兩岸合拍趨勢逐年式微，本片的拍攝成果是否可能成為未來台灣與其他國家跨國合製的參照？本期《放映周報》特別專訪到林書宇導演，談談他從接到合作邀約，到確定接拍，與各路人馬合作的心路歷程。

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2019-11-15

當你失去了記憶，你就自由了

訪問《那個我最親愛的陌生人》導演張作驥

從非常態的監禁時空，重回俗世人間，反而讓張作驥暫時擺脫一貫的魔幻寫實手法，徹底專注於寫實，描摹俗世日常，《陌生人》是他所有電影中最直白不曲折之作。許多淡入淡出的影像，彷彿是一幕幕浮現的記憶斷面（開場不久的阿全旁白說，爺爺說……生命就像幾張照片），也符合失智症的記憶狀態。疾病是寓言，是預言，而遺忘可能是你我未來的命運，如散落了許多篇章的書頁，失去完整的故事，永遠是斷簡殘篇。

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2019-10-17

哀而不傷，捕捉生命最原真的美

專訪《菠蘿蜜》導演廖克發、陳雪甄

廖克發初執劇情長片導筒，巧妙並置了兩個時空，馬共母親（陳雪甄飾）與兒子小菠的森林游擊，馬來西亞大學生一凡（吳念軒飾）與菲律賓移工萊拉（Laila ULAO飾）的異地相依，在對身份的追尋與生活的困頓中，共譜生命的離散、堅毅與哀傷。從電影哲學到表演理念，從國族史觀到生命態度，導演廖克發、陳雪甄與我們慨然分享了他們的種種所思與體悟，且聽他們娓娓道來。

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2019-10-15

從泥巴裡長出的臺灣味

專訪《江湖無難事》導演高炳權

這是高炳權導演第二部針對大銀幕的電影作品。在2012年與林君陽導演一起執導《愛的麵包魂》（改編自高炳權執導的2007年同名人生劇展）後，他曾受邀擔任中國賣座電影《小時代》（2013）的執行導演，期間也參與多部電視劇、電視電影，近期也推出頗受歡迎的三立電視劇《用九柑仔店》。本期放映週報專訪高炳權導演，在不爆雷下，請他聊聊這部充滿臺灣味的最新作品，以及從他成長與職涯一路累積出的臺灣味，還有他對三幕劇與在地化的看法。

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2019-09-30

從前有個⋯⋯貝魯特

女性影展焦點影人喬瑟琳‧薩博

或許以Chris Marker和Jonas Mekas來描述她是一場美麗的誤解，我反而想到智利的Patricio Guzmán《智利之戰》，如果前兩者是知識份子和過來人的代表，以影像和自身影響力表達他們對第三世界的關懷，那薩博和Guzmán兩人要面臨的是活生生戰火衝擊，舉起攝影機是迫切地要世人看見國土破滅，在戰爭激烈的狀態，薩博不甘止於表達政治分析，既記錄戰鬥狀態和對局勢的反思，更重要是記錄了戰爭如何影響黎巴嫩人的心靈，要影像回到了電影最原始的本質，對現實直接的描述。

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2019-09-15

放逐者的凝視

聞海談中國獨立紀錄片發展與其自身創作

今年（2019）八月底、九月初，「在流放地的影像——聞海紀錄片展」於台北光點舉辦，放映聞海的7部作品，並有一場專題講座，題目是「作為見證與抗爭的中國獨立紀錄片——我在中國拍獨立紀錄片」。本期《放映週報》除了報導講座內容，也進行了採訪，與聞海聊到三部移居香港後的新近作品、與王兵合作《三姊妹》（2012），以及對於香港的想法。

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2019-08-22

如果在台灣，拍一部「真實的」籃球電影

專訪《下半場》張榮吉導演

如果在台灣，拍一部「一切都要來真的」籃球電影，會是什麼樣子？當然，《下半場》並沒有「真實」到像紀錄片，而是盡可能讓演員真的擁有球員體格甚至能力，要他們照著球員的方式打球、跑戰術來做成一部電影，或者就是找球員來演出，在籃球專業上有說服力，會面臨什麼樣的挑戰？又試著如何解決？本期放映週報採訪了張榮吉導演，請他分享《下半場》的創作想法。