夏勒泰松（Charles Tesson）是現任坎城影展「影評人週」單元的藝術總監，負責該單元的策展工作，同時他也曾任法國知名電影期刊《電影筆記》（Cahiers Du Cinéma）總編輯，今年他應台北電影節邀請，來台擔任「台北電影獎」評審，並原訂於上週五舉行「影評小撇步」講座，但因昌鴻颱風突然造訪，讓主辦單位臨時取消了活動。但《放映週報》與台北電影節仍不想錯過這為資深影評人來台的寶貴機會，在影展節目單位同仁的協助下，我們搜蒐集了觀眾的問題，邀請夏勒泰松為各位一一解惑，除此之外，我們也請教了這位資深影評人他對於影評寫作的見解，和大家一同分享。

您評論電影的重點依序為何？議題大到例如題材的選擇、國家的爭議⋯等。小至導演風的格、攝影風格、剪接手法⋯等。

夏勒泰松（下稱 T）：每部電影的狀況都不同，影評人必須讓自己適應每一部電影，知道每部片對你最有意義、印象最深的是什麼、為什麼。對我而言，我覺得每一部片都是不一樣的，我沒有一個通用的優先順序。每部片都有他們自己讓你找到下筆的方式，如果你也可以察覺到，表示你的確看到每部片的獨特之處。

看完電影之後當下整理而成的心得，往往不如多次反覆觀看後進行的分析深入，然而影評常常又有時效上的壓力，您如何處理這樣的矛盾？對您來說這兩種都算是影評嗎？

T：我也無法在看完電影後數小時內就寫出一篇影評，但如果要我在隔天早上來寫一篇兼具時效與深度的影評，我是辦的到的，但如果可以讓我再多消化兩三天再動筆，我可以寫的更好。影評不論深淺，你都必須能從中看出這位影評人怎麼看這部電影，他必須提供他的見解。

網路時代大家發表文章和以前在報刊上發表的方式完全不同，大家追求速度，越來越少時間思考電影，我認為這是一種退化，因為人人只是爭著第一個發表意見。在坎城影展，有人甚至在電影放映時就開始在推特發文。

讀者：立場／愛好明顯、或是很會「批評」的人比較適合當影評嗎？

T：站出立場很重要，但這無關乎你是否喜歡批評。成為影評人的第一步就是丟掉這種態度。有些影評人喜歡用他的權力幫一部電影定生死，但這只表示他想用影評報復某部片而已。

雖然有些片的確拍的不好，但是你必須抱著你對電影的信念，誠懇地寫下對它的思考，具體告訴讀者「我不同意創作者的處理方式，但我知道他想表達什麼。」能幫助電影創作者知道什麼東西是不管用的，也是影評重要的功能，但這樣的評論必須有建設性。如果你是自大地認為「我知道電影的所有真理」而對影片妄下斷語，這態度是很危險的。

未來有志成為影評人，我該如何準備？

記得看電影的時候永遠為了自己而看，思考你對它的好惡，與背後的原因，不論哪一部片，或在哪裡看到，永遠都用這樣的方式觀影。你也必須熱愛書寫，渴望、享受用文字表達你的想法。雖然有時我們很快就能寫出一篇影評，有時也可能花上好幾天才寫得滿意，但這就是過程。還要培養自己的電影素養，瞭解電影的發展，幫助你瞭解每部電影的位置。

最重要的是，永遠對各種電影充滿好奇，如果你心中已經有既定分類，你會無法持續從電影中獲得新發現。

您如何看陌生國家、文化的電影其背後風格或敘事手法？

T：有時我的確卻會遇到這個情形，但這不是問題，因為一部電影都是可以自成一格（stand by itself）的作品，就算我們不清楚片中生活、儀式背後的文化意義，電影語言還是可以為我們的所見產生意義。看電影就像一場對話，電影來到你面前，你們一起度過一段難忘的時光，即使你不瞭解他們的文化，甚至聽不懂對白，還是可以有所交流。有些人因為喜歡某個文化而愛上他們的電影，也有人是因為一部電影而喜歡上那個國家的文化，我比較偏好後者，我希望每次和新事物的相遇，都是在大銀幕上。

您期待在坎城影展看到什麼面貌的台灣電影？

T：台灣電影曾給我很多很好的印象，例如侯孝賢的《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、或是蔡明亮導演的作品等等。但現在我們不希望看到新的蔡明亮、侯孝賢，或新的楊德昌。我們已經有這些創作者了，大家需要找的新的方法來討論、呈現你們的社會和歷史，但我對台灣電影現況不太瞭解，或許透過這次的評審工作，我有更多機會認識你們的電影。

您希望看到以何種手法拍攝的第三世界電影？是游擊式的實景拍攝手法（如2013年的《奧瑪的決擇Omar》、與2004年的《少女奧薩瑪Osama》）？還是利用較具藝術風格的搭景與手法、以小見大地突顯出完整國家爭議主題的電影？（如2013年的《橘子收成時Tangerines》）。

T：我不喜歡強調「第三世界電影／世界電影（world cinema）」，這樣的觀念會侷限了你對特定電影的期待，例如某個國家的電影就一定必須探討某個議題、有特定的手法等等，這是很危險的。對我而言，不管這部電影是從法國、亞塞拜然，或是智利來的都一樣。而不管用何種方式拍攝，對我而言都是好的，重點是這部電影最後用這些方法讓我們看到了什麼。

夏勒泰松的影評小撇步