放映週報-放映頭條

影人影展專題

706

2021-12-28

「光—臺灣文化的啟蒙與自覺」當代迴響（上）

為《甘露水》打造一個當代新形象：專訪導演林君昵、黃邦銓

《甘露水》雕塑作為長久以來台灣美術史中的一個歷史謎團，在失蹤63年後終於在今年重見天日。本次《放映週報》專訪黃邦銓與林君昵，將從兩位過去聯合製作的系列作品談起，透過他們作為當代影像創作者的視角，回望1920-30年代日治台灣的文藝，也窺見潛藏在《甘露水》幕後的故事。

704

2021-11-27

導演不是上帝，最高境界是「無為而治」

專訪《美國女孩》導演阮鳳儀

和導演阮鳳儀對談的過程中，深刻感受到《美國女孩》看似平實的推進與設計，是劇組每位工作者選擇「退讓」與「傾聽」後自然生發的結果，不只片中角色在這「過程」中找到和解可能的平衡點，團隊成員也隨著拍攝「過程」與作品一同成長。

703

2021-11-22

我們是在鬧，不過是很認真在鬧！

專訪《詭扯》導演許富翔

有人會說我在顛覆類型，但我沒有刻意去顛覆，應該說：我有抓到大家對類型的預期點，但就是不讓你預期到，不照你想像的節奏來，你要跟著我的節奏走。你以為會往這走，我就不往這走，不然再多一拍，讓你覺得哎唷，怎麼會這樣？！

702

2021-10-26

「可以當女明星又女演員，就你一個了」

專訪《瀑布》女主角賈靜雯

去年秋天，賈靜雯的上一部喜劇劇集《媽，別鬧了！》才剛殺青，隨後就是這部幽暗深沉的電影在等她進組，然而整個角色準備期間，除了一開始和導演碰面，鍾孟宏告訴她劇本靈感來源，再來就是為理解角色遭逢的思覺失調症，她到振興醫院對病友進行觀察交流，以及主動要求離家外宿一個月，遠離自身充滿幸福感的生活狀態，然後，就沒有更多了。

701

2021-10-17

【雄影】浮動的海與停靠的港

專訪《野番茄》導演廖克發

《野番茄》有一小段嬰兒的影像其實是我兒子，我喜歡把我重視的人放到作品當中。我想要我兒子在台灣長大，當我做此決定時就是我想紮根在地的決定。我想像這部片的其中一個觀眾就是我兒子，讓他知道台灣發生過的事，而且不是歷史課本的觀點。當你老爸決定讓你在台灣長大時，就拍了這部片，為的就是讓你了解台灣是怎麼形成的。

700

2021-10-06

身體的傷，心理會知道

專訪《四樓的天堂》導演陳芯宜、編劇統籌樓一安

許多推拿師會提供人們用另一個角度去看待「身體的傷」。他們認為傷是一種保護，讓你「ㄍㄧㄣ」在某個地方，提醒你要對它更好，那個結才會鬆下來。就在這些年探索的過程中，身體的傷和心理的關係，像剝洋蔥一樣，層層剝開，讓我對這主題產生了極大的興趣。

698

2021-09-03

大串流時代下的純娛樂新挑戰

專訪犯罪懸疑動作劇集《逆局》主創團隊

從場景佈設到視覺營造，從風格調度到演員陣容，《逆局》始終不離對商業類型的敏銳把控，也處處可見主創團隊回歸角色的人本思索。本期《放映週報》邀請《逆局》監製楊以苹、製作人陳亮材和雙導演莊絢維、陳冠仲齊聚一堂，與我們一同分享這齣年度期待之作的創作始末。

697

2021-08-29

用時代劇幫大家辨識出「專屬於台灣的樣子」

曹瑞原導演談《斯卡羅》與台灣影視產業的合流與機會

拍《斯卡羅》就是為了拼出我們共同的「母親」，也就是一直孕育著我們的這片土地的完整容顏。等到未來，當台灣人對於150年前漢人和原住民之間的關係有了理解的基礎，未來再有同時代的故事題材出現時，看戲和做戲的人就都不會再那麼辛苦。未來的影視產業，台灣要有專屬於自己的樣子，尤其台灣這幾年必須要拍時代劇，幫助大家辨識出專屬於台灣的樣子，這是很重要的事。

696

2021-08-03

電視劇的觀眾市場一直是由女性主導

《俗女養成記2》雙導演嚴藝文、陳長綸專訪

第一季比較像是美國標準的情境喜劇，情境喜劇是一種比較好拍、也經濟的拍片方式，常常聚焦在拍臉、在攝影棚容易被操作。第二季著重在比較多的影像語言、比較電影一點。包括跑場景、打燈、攝影機運動都有很明確的設計，也就嚴格規範了演員去算拍子和節奏，明確做出符合我們希望的多重意涵影像表演。

693

2021-06-07

「全手工」創作的電影

黃邦銓、吳梓安談膠卷創作技藝與現場概念

在台灣，以電影膠卷的創作群雖然是小眾，但尚未消失，仍有不少個人或團隊堅持使用電影膠卷拍攝。不過，從拍攝、沖洗、後製甚至到放映，全程使用膠卷且不經過沖印廠服務的作者相當稀少，因為其所需的設備和支援都不易取得；也因此，黃邦銓與吳梓安兩位作者皆努力達到以「全手工」的創作方式，是我認為這次演出最重要的核心。