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2009-04-23 |
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| 在疏離中迸生甜美──專訪 |
| 繼《蝴蝶》之後，時隔多年，菲利浦慕勒終於又推出新作《微笑馬戲團》（Magique!），配合本片在台上映，菲利浦慕勒特別於四月中旬抵台，展開一連串的宣傳活動。迷人的鄉村風光、純真慧黠的孩子幾乎已成為菲利浦慕勒作品中的恆常元素。他在電影中醞釀一場又一場的相遇，將人們從孤寂的處境中解放出來。菲利浦慕勒道破人類之間的疏離感及其恐懼害怕的心理，可他也明白指出人們渴望慰藉、需索關愛。他告訴我們，要有勇氣去打造愛的溫床，這是何以菲利浦慕勒的電影總是流露出溫潤的光澤的原因。 |
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2009-04-10 |
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| 陌異城市與掉落的生命 |
| 從台灣第一部以外籍移工為主角的劇情電影、導演身為一個補教界名師、到此片網羅了一等一的製作人員，甚至拍攝完傳出找不到戲院願意上映，《歧路天堂》一開始就充滿了話題，也在發行過程中跌跌撞撞，繞道而行。接收了台灣經濟起飛時期的豐碩果實，90年代初以來台灣不斷輸入來自東南亞各地的外籍移工，形成部分地區 (如桃園) 異質特殊的文化生活面貌。這部電影的出現，不僅代表同情理解，更展現了台灣此時此刻的文化高度與豐富程度，並企圖在電影再現的層次上磨合自我與他者之間的扞格。 |
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2009-04-02 |
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| 憂患的美、混淆的痛 |
| 青春短暫，而其混亂的美麗是許多電影試圖挽留的元素。導演李啟源的新作《亂青春》呈現的是三個花樣少女之間既混沌又清澈的情慾，她們在喜歡的邊界穿梭、踟躕、遊蕩。導演李啟源表示，「這是一部關於時間、記憶與愛的電影。」《亂青春》捨棄傳統的線性敘事，打造了風格強烈的電影語言，繁複地交互編織記憶與現實。在時光的複沓裡，有愈來愈多的回想從四方浮游而至、愈來愈多緻密的心思被拆解。最終，這些歧異的視角將如何縫合起來？ |
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2009-03-27 |
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| 那年她從《窗外》走進圈內 |
| 三十七年前，年僅十七歲的林青霞因著好奇心的驅使而接拍了《窗外》，從此一位亮眼的明星就此誕生。往後二十二年，這個彷彿從瓊瑤小說中走出來的女子，在電影圈中大鳴大放，也歷經了跌宕起伏。林青霞從影生涯共拍攝一百部電影，橫跨愛情文藝片、喜劇片、動作片、武俠片等不同類型，一再翻新形象，展現一名演員的可塑性。這位聲稱「從電影之中學到了一切」的女星雖已息影十五年，仍然生動地活在廣大影迷的心坎上。3月21日，龍應台文化基金會特舉辦《窗外》在台首度公開放映會，並邀請林青霞暢談其演藝生涯。 |
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2009-03-19 |
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| 人生轉角的夕陽舞曲──專訪 |
| 近期新國片《練．戀．舞》以浪漫喜劇的商業類型、星光熠熠的明星卡司，結合關照高齡社會的寫實題材，一改過往電影中老人生活的沉重悲情，用奔放的國標舞熱力演繹一座鄉下老人院中的悲歡離合，並刻劃他們綻放人生第二春的努力。導演郭珍弟是資深的紀錄片工作者，曾以同樣環繞流行文化、懷舊風情的《跳舞時代》獲得金馬獎最佳紀錄片，本次專訪中她暢談了全片的發想初衷、從紀錄轉換劇情跑道的心得、以及拍攝本片時所遇到的種種挑戰及甘苦。 |
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2009-03-13 |
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| 青春退場，只為自己搖滾一下 |
| 這部由英國電視導演史蒂芬沃克 (Stephen Walker) 費時七個禮拜拍攝的紀錄片，承載著一個美國高齡老人合唱團「Young@Heart」挑戰唱噪音搖滾、準備表演的過程，充滿歷久彌新的勇氣，也包含無可奈何的身體病痛。看著一群平均八十歲的老人撐起佝僂的脊椎、提著呼吸器，卻還能在舞台上搖擺，揮灑狂放不羈的生命力道，我們真的可以說：「搖滾樂永遠不死！」老人和搖滾樂這兩個看似不相干的元素，在此片中交融出動人歡樂的火花。為了引起更豐富的議題和討論，發行此片的中映電影公司特別於3月6日舉辦名人講座，邀請知名記錄片導演林育賢、地下青年搖滾天團1976的主唱阿凱，在海邊的卡夫卡與觀眾對談，分別就紀錄片拍攝和搖滾樂本身，和觀眾分享心情與想法。 |
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2009-02-27 |
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| 穿越劇場黑盒子，尋訪銀幕桃花源 |
| 睽違十五年，「表演工作坊」再度推出電影新作《這兒是香格里拉》，並由核心成員丁乃箏擔任編導。本片受大陸「雲南影響」計畫資助，遠赴中緬人間仙境般的「香格里拉」取景，呈現出當地綿延、開闊的湖光山色，以及淳樸的藏族風情。片中充滿寓言氣息的「香格里拉」，宛若多年前《暗戀桃花源》中那個理想的魔幻烏托邦。女主角的尋訪路途中，不僅有觀光美景、異地戀曲，編導更試圖託寓一場追求心靈解放的旅程，在宗教氣息的烘托下，開綻出另一朵神秘、玄妙的境外桃源。 |
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2009-02-20 |
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| 關於台北24小時的8部短片 |
| 公共電視22日將正式播出的《台北異想》將24小時劃分為8個時段，邀集鄭芬芬、鈕承澤、許榕容、程孝澤、李啟源、陳映蓉、安哲毅、李康生等八位導演，接力詮釋台北的一天。捨棄了嚴正壯麗的大敘事，不力求烘托一座城市的雄渾偉大，而是由各個導演輪番上陣，搬演獨特的小歷史，故事場景出入於現實與虛構之間，讓觀眾在漂浮的想像中進入台北的時光罅隙。電影中大量出現的城市符號，穿透了螢幕，與我們的私密經驗相互重疊、交融、對話。在無垠的想像裡，我們從城市的侷限中出走，穿越現實的邊界，踏上歧路，夢遊一場，回歸現實以後，發現城市符號的意義益發豐厚了。 |
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2009-01-22 |
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| 2008獨立片商總體回顧之二 |
| 國內的藝術電影市場儘管無法顯著地擴張版圖，卻始終維持一定的氣候，默默豢養著一群忠實影迷。幾家品味或雷同或歧異的獨立片商，莫不戮力為台灣觀眾自世界各地引渡而來諸般豐饒的影像風情，拓展其視野與格局。其中，自2002年開始投入電影發行的海鵬影業，近幾年已樹立起具標竿性的地位。2008年，海鵬引介多部入圍奧斯卡最佳外語片的各國代表作，相較於海鵬向來依循的溫情路線，去年度發行的電影中則有數部不約而同以騷動不安的國際情勢為背景，勾勒出各國社會的真實面貌、國與國之間微妙而緊繃的動態關係，以及在人性和道德邊界徘徊的迷惑心靈。 |
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2009-01-16 |
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| 2008獨立片商總體回顧之一 |
| 190期的【放映頭條】專題「2008低票房高口碑獨立影片一覽」，為讀者精選推介了十多部由台灣獨立片商引進的「藝術電影」。這些來自世界各地的電影在台北市上映期間，都慘遭票房低於30萬 (觀影人數少於1300人) 的命運；不過，幾百部電影當中，也有許多成功的例子，例如CatchPlay所發行的《搖滾啟示錄》。這些作為中介的發行片商，必須從各國、各國際影展中蒐羅出好電影，再與八大片商卡位爭取檔期、或進入專門經營藝術電影的戲院 (如真善美戲院、長春戲院、光點電影院)。在宣傳經費不多、人手不足的情況下 (再加上全球性的經濟不景氣)，胼手胝足的各家獨立片商如何經營品牌、操作發行、尋找觀眾呢？2008年國片正夯，對於台灣電影現象的討論從學者論壇、網路BBS站、到電影愛好者抽菸閒聊的場合都不絕於耳；因此，【放映週報】也將企劃一系列專題，趁機將獨立發行電影也一併帶入視野，近期將深入採訪國內各大引進藝術片的獨立片商，為您做完整的回顧與檢討。
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