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2018-10-20 |
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| 【雄影】流轉的繽紛：2018高雄電影節短片競賽簡評 |
| 這幾年雄影的短片競賽都相當精彩，除了逐漸累積的好口碑提昇了參賽者的整體水平之外，也明顯對本土的影像創作者有所激發，呈現出一種正向的互動發展，非常可喜；同時不分劇情片、紀錄片、動畫，甚至實驗電影均有佳作，並且創作的題材也更加多元，一片一片看下來，真箇是琳瑯滿目、流轉繽紛，從台灣望向世界或從世界回看台灣，都有非常動人的作品。
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2018-10-30 |
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| 【金馬】《狗奴人生》愚善者企求的一絲尊嚴 |
| 要把一隻狗變成你的夥伴很簡單：你對他好，久了他就會開始對你搖尾巴。以善良與溫和立足於小鎮的馬切羅，從沒想過對人類過分單純的信任會將他推往絕境。對女兒，他認為能帶她到處玩樂才算好爸爸，為此他不只一次加入西蒙的犯罪計畫；對鄰居，他想著自己是如此的親切隨和，若真的發生任何事應該會有人跳出來為他說話；而對壞到無可救藥的西蒙，他以為總有一天會得到等值的報酬與友誼。因此當一切不如他所想，世界徹底崩毀後，單純的他別無他法，只能用「自己最擅長的方式」，試圖從西蒙手上奪回一點尊重。 |
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2018-10-05 |
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| 《女移工》：跨國工作者的港灣——在工會歌唱生命的女移工們 |
| 音樂是被壓迫者在使用言語之外另一種常見的表達方式，無論是鄉愁的誘發、對母國的質疑、或者是對戰鬥的號召，穿插於片中的歌曲既讓移工們抒懷，也以深具感染力的方式讓觀者可以感同身受移工們心境。紀錄片並非都要以客觀中立的觀察為方法，社會紀錄片追求的正是說服和鼓動。《女移工》除了邀請觀眾從印尼家務工的角度同理她們異鄉打拼的艱辛並有感於她們所遭受到的不平，也鼓勵了印尼家務工團結起來以集體行動爭取權益，而自主工會是集體寄望之所在。 |
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2018-10-08 |
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| 【雄影】「我想拍主流的實驗電影」：納瓦波坦榮瓜塔納利的泰國浪漫長短調 |
| 更多時候，他的作品像是嘗試著某種名之為「電影」的小實驗，總在不同體裁與風格之間遊走，舉凡紀錄片、網路短片、廣告、劇情長片等，甚至還跨足當代藝術展覽與影像書出版。納瓦波絕非將自己侷限在藝術電影圈的小眾電影創作者，從他的作品之中，可以看到藝術與商業元素如何能輕盈且創意十足地結合，他的合作對象多元，其中不乏時尚品牌、百貨業者、食品大廠，有相對獨立的製作，也有與GTH合作的電影；商業不必然導向庸俗，叫好亦能賣座，無論是什麼樣的題材與製作規格，納瓦波總能在平凡之中讓人看見意想不到的驚喜。 |
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2018-10-08 |
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| 【雄影】富永昌敬電影——偷一份存在感 |
| 理由與行為的落差、甚或是完全對不上，是富永昌敬電影中非常重要的戲劇動力。從一個角度可以是無厘頭，從另一個角度可以是魯莽，也就是無賴；但從再一個角度來看，那難道不是我們的生存本身，已經被迫從我們所在的現實脫落了嗎？這些人物仍煞有介事地懷抱著某個苦衷、某個理由，但從那裡發動出來的行為，之所以那麼突兀，在於他們事實上整個人都已經被排除於其外了。 |
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2018-10-09 |
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| 【C-LAB影展】《食人錄》：失焦的特寫，無效的論述 |
| Lucien Castaing Taylor與Verena Paravel要做的就是消除觀眾帶入觀映現場的目光，從而「親近」這位臭名遠揚的食人魔。可以有多近？眼前明明是一位人所共知的罪犯，沒人願意接近，但在極端特寫鏡頭之下，他的頭部大部份時間佔據了整個畫面，這絕不是一種人與人之間的正常距離，既刻意又具侵犯性。在片長90分鐘，戲院的空間內，這種特寫鏡頭不單單如柏格曼所言只有電影才可實現的視覺元素，更虛化了電影中的時間與空間感，觀眾被剝奪了佐川一政以外的世界，不見全身，經常失焦的影像只只針對他的臉，那一張曾經將人肉吃落去的臉，在大量虛焦特寫形式超越一切道德價值下，刻畫了食人魔的極度脆弱敏感的精神狀態。 |
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2018-10-15 |
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| 【女影】超限制級的變裝基佬：《姊的SWAG姊來唱》 |
| 琳恩在里約放克（baile funk）這種音樂類型裡，注入基進酷兒元素，扭轉二元分立的霸權：男性主導的音樂流派總是具侵略性、色情露骨、對女性採貶抑態度。因此在電影開場的演唱歌詞中，琳恩譴責父權結構讓女性受壓迫，並揚言對抗大男人主義。琳恩解釋她之所以抗爭，是她認為人人有權過得舒適並且被接受。導演Kiko則認為：「琳恩並非攻擊父權制，而是將跨性別議題引領至最前線。因為跨性別女人無法靠女權團結，她們經常被主流女性主義排除，只因為她們（曾經）擁有陰莖就沒有資格稱為『女人』。」 |
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2018-09-20 |
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| 【雄影】《幸福》名符其實的新浪潮教母 |
| 引用也一直是新浪潮作品——尤其是愛好引經據典的右岸派——常見的特徵。除了《草地上的午餐》之外，方索跟泰瑞莎也曾討論過是否去看一部由碧姬芭鐸和珍妮摩露合演的作品，並藉此開啟有關他對兩位女星偏好的話題。被提及的這部片，實際上是路易馬盧執導、稍晚於《幸福》上映的《江湖女間諜》。這種在上映前幫朋友宣傳即將發行影片的作法，也時常見於其他新浪潮作品。不過，更有趣的則是體現了安妮華達的幽默感，因為方索對於「以女人作考量，你會選誰？」問題的避重就輕，然而下一個鏡頭，就看到他在公司的櫃子門上，貼滿了碧姬芭鐸的照片。 |
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2018-09-21 |
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| 【女影】她的故事，蘇∙弗迪胥，與小寫的（私）電影 |
| 弗迪胥的作品靈巧而輕盈地遊走在實驗／紀錄／劇情這些當代電影建制所劃分的類型之間，而除了生猛辛辣的的實驗之外，許多弗迪胥的作品在形式上則相對平易近人，不變的是她的作品，不論虛構或紀實或實驗，始終保持真誠的態度，去接近自己與自身周遭的人們的生命經驗，私人的故事，卻又最能碰觸到難以拍攝的各種議題：宗教，歷史，性別政治等等。2006年在紐約MoMA的弗迪胥回顧影展即是以私電影（Personal Film）為題，她的生命故事，小寫的私電影，數十年越界而不願被定義的姿態，或許也是由於長年受到女性主義與實驗電影所共有的，個人的政治的基進姿態所驅動。 |
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2018-09-26 |
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| 在意義乾荒又飽滿的日常圖景中「找自己」——談中國第三代詩人韓東的《在碼頭》及《好多大米》 |
| 身為中國第三代詩人的韓東，不再信仰前兩代詩人追求的「崇高」。他們的精神層面更虛無，有解構現實，懸置真理的傾向。不過，有趣的是，他們又從這種虛無中脫胎出一種新型態的「腳踏實地」：他們開始認同書寫要說人話，回歸日常，返還生活。因為解讀兩部電影遭遇撞牆期，我索性放下，改去游泳和打籃球，沒想到跳脫文本之外，回到生活裡尋求慰藉，卻意外獲得解方。雖然並非一對一的關係，我發現游泳的狀態有點像《好多大米》裡個人在生活中孤獨泅泳，看似週而復始，卻又不斷前進的狀態。打籃球三對三時，則像進入《在碼頭》當中和隊友及另組人馬互動的動態模式。 |
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